Bailar sobre arquitectura

Another one bites the dust

2012-02-12T12:55:00.001+01:00

Diez años de Columpio Asesino

2012-02-11T15:28:00.001+01:00

Recuerdo que en mis tiempos de joven manager/jefe de prensa del grupo Space Saucers, enviamos nuestra maqueta al Proyecto Demo 2001 de Radio 3, cuyo premio era tocar en el festival de Benicàssim. Obviamente, no ganamos. El vencedor fue una por aquel entonces desconocida pero prometedora banda de Pamplona llamada El Columpio Asesino. Diez años después, el grupo presentó anoche en Barcelona su apenas cuarto trabajo, "Diamantes".

Crudos, siempre con su profunda huella pixie (cerraron versionando "Vamos") tamizada de modernidad electrónica, los pamplonicas ofrecieron una actuación sólida y ruidista, que fue de menos a más y que, tras un rápido repaso a su discografía, alcanzó su cénit con ese gran single, "Toro", que resume la interesante propuesta, por inclasificable y poco ortodoxa, de un grupo prácticamente único en España. No son el colmo de la originalidad, pero hacen lo que quieren, y lo hacen con solvencia.

Y este domingo, en la Superbowl

2012-02-03T22:59:00.003+01:00

Mickey's Unknown Pleasures

2012-02-01T23:29:00.001+01:00

Caminando por el lado bestia (y el bello) de New Raemon

2012-01-22T17:56:00.002+01:00

New Raemon concluyó la semana pasada la gira de presentación de su "Libre asociación" (2011) en la sala Apolo de Barcelona con un concierto en versión dual: vimos la cara más íntima de Ramón Rodríguez, más callado que de costumbre, pero también la potencia de su locuaz banda con los temas, más eléctricos, de su último trabajo. Lo bello y lo siniestro, lo bello y lo bestia.

Fue una actuación extensa (unos veinte temas) que empezó con lo bestia, algunos temas de "Libre asociación" para, tras cumplir el trámite, adentrarse en la delicada poesía de sus composiciones primerizas: ese "Sucedáneos", esa "Cafetera", ese "Dramón Rodríguez"... y todavía nos debía un baile. Incluso hubo tiempo para un tierno "Hamster caníbal", compuesto por su hija pequeña, antes de alcanzar el clímax con la espectacular - y coreada- "Tú, Garfunkel", por supuesto ya con toda la banda.

Regresaron después los barceloneses a los temas que faltaban de "Libre asociación" - "Verdugo", "La vida regalada"...- coronados por un final de concierto que te podía dejar "Consciente, Hiperconsciente" de que New Raemon, con sus pocos años de existencia, ya está entrando con fuerza, y con pleno derecho, en el panteón de los más grandes del rock catalán.

Chelsea Patti

2012-01-12T22:46:00.002+01:00

Patti Smith ofrece hoy un concierto en el Chelsea Hotel de Nueva York. Y parece que a los inquilinos permanentes del mítico hotel, que aún los hay y han recibido órdenes de desalojo, no les ha sentado demasiado bien.

Resulta que el actual propietario del Chelsea lleva unos meses reformando el edificio: la histórica fachada se mantiene, pero el interior va a ser completamente demolido. Los inquilinos, claro, interpretan que Patti Smith se ha vendido al polémico proyecto del propietario, que de momento se encuentra en los tribunales de justicia. Caiga o no al final el interior del hotel, yo estuve allí en 2009. Y guardo un excelente recuerdo. Hotel Chelsea, allá me hospedé, allá me hospedé...

She Smells So Nice

2012-01-09T22:44:00.002+01:00

She Smells So Nice by The Doors Official

Lady Gaga besa al alcalde de Nueva York

2012-01-02T21:27:00.002+01:00

From the Sky Down

2012-01-01T17:59:00.002+01:00

¿Qué hacer cuando eres una de las bandas más grandes del planeta, pero la crítica se te echa encima por una americanada un tanto desafortunada como "Rattle and Hum", el muro de Berlín acaba de caer, la URSS se desintegra y todo el mundo cambia a tu alrededor? Hace algo más de 20 años, lo que hizo U2 fue reinventarse con un disco fundamental como "Achtung Baby" (1991). Y eso es lo que explica el reciente documental "U2 From the Sky Down", con la excusa de recuperar canciones como "One", "Even Better than the Real Thing" o "Love is Blindness" para su primer concierto en el festival de Glastonbury. Un trabajo muy necesario para entender de donde viene -y adonde va- la megalómana banda irlandesa.

My Valentine

2011-12-21T21:15:00.002+01:00

Y el mismo día que toca en Liverpool -ayer-, se da a conocer el nuevo single de Paul McCartney, adelanto de su próximo disco.

Latest tracks by PaulMcCartney

¡Vuelven los Beach Boys!

2011-12-20T23:23:00.001+01:00

Si el mes pasado hablábamos de la sonrisa perdida de los Beach Boys y de lo que debería ser un come-back, parece que 2012 unirá ambos conceptos: ¡vuelven los chicos de la playa! Lo que oyen.

Será una gira de cincuenta conciertos que arrancará el 27 de abril en Nueva Orleans -poco más se sabe- y que contará con todos los miembros originales posibles: Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnson, David Marks y sí, el genial Brian Wilson. La excusa: el 50 aniversario de la banda, fundada en 1962.

“Este aniversario es especial para mí porque echo de menos a los chicos y será muy emocionante estar de nuevo en el escenario con ellos”, ha dicho Brian Wilson. ¿Lo será también para el público, o darán la grima que daba la formación sin Wilson? El año que viene dirá.

Rihanna

2011-12-14T22:04:00.000+01:00

John

2011-12-08T21:15:00.002+01:00

Anoushka & Norah

2011-12-03T22:02:00.003+01:00

El mundo material

2011-11-29T18:22:00.000+01:00

Cuando se cumplen 10 años de su abandono del mundo material, el mejor homenaje que se le puede hacer hoy a George Harrison es sintonizar Canal + (no, no cobro comisión) y devorar las tres horas y media del documental "Living in The Material World" que ha dirigido recientemente el siempre efectivo Martin Scorsese. ¿Excesivo? En absoluto, y para muestra un trailer.

Come-backs

2011-11-26T20:30:00.000+01:00

Reviendo el concierto de la Velvet Underground de MCMXCIII, me doy cuenta de lo que deberían ser los ahora tan frecuentes "regresos" de bandas desaparecidas. En primer lugar, todos los miembros originales de la banda, por favor, si no, ni se intente. En segundo lugar, nada de nuevos temas, o los menos posibles. No hacen falta. Y por último, unos pocos conciertos y ya está. Uno, como Pink Floyd en el Live 8. Dos o tres, como Blur. O una mini gira simbólica, como los patrios Héroes del Silencio. Después, edición cuidada del CD/DVD conmemorativo para contentar a los que no hayan podido acudir en directo. Y ya está. Nada más. Y nada menos.

La pimienta del pop

2011-11-12T16:06:00.002+01:00

Sí, "Smile" fue un formidable álbum inacabado de los Beach Boys... pero que tras haber escuchado las 139 tracks recuperadas -solo una vez, no nos pasemos-, casi mejor que se hubiera quedado así. En cambio, lo formidable de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" fue que, tras los cientos de horas invertidas por los Beatles en el estudio, el álbum vio la luz... y transformó el panorama musical.

Tras haber abandonado las giras, los Beatles se encontraban en un punto de inflexión: Lennon perdido en un mar de LSD, Harrison con la mente en la India y Ringo siendo Ringo. Así, tuvo que ser McCartney el que tomara la batuta musical -no la soltaría hasta el final- e ideara la banda de los corazones solitarios del sargento Pimienta, que no eran otra cosa que un alter ego de los Beatles. El resultado: un álbum no conceptual, pero sí de personalidades simuladas, una especie de falso concierto que, tras el tema introductorio, arranca con the one and only Billy Shears, esto es, Ringo cantando la eterna "With a Little Help from my Friends". Y por lo demás, aportaciones psicodélicas de Lennon como "Lucy in the Sky with Diamonds" o la definitiva "A Day in the Life", el tema místico de Harrison, y McCartney actuando como exquisito director del experimento con más de la mitad de los temas a su cargo.

¿Qué aportó Pepper, además de su sensacional cubierta? Seriedad. Principalmente, que los LPs se empezaran a considerar una obra en sí mismos y no una recopilación de temas -lo que últimamente se ha vuelto a perder-, pero sobre todo que, por fin, la música pop alcanzara a la clásica en complejidad y profundidad, y se hablara de ella como lo que es: arte.

La sonrisa perdida de los Beach Boys

2011-11-06T17:34:00.001+01:00

Finales de 1966, hace exactamente 45 años. Los Beatles acababan de publicar "Revolver", y los Beach Boys, "Pet Sounds". Así eran los '60, que veían emerger piedras angulares del pop con unos meses de diferencia y, eso sí, un océano atlántico en medio.

Como lo ha confesado Brian Wilson, "Pet Sounds" se inspiró en las armonías vocales del "Rubber Soul" beatle del año anterior. El resultado fue una obra que incluía joyas como "Wouldn't It Be Nice", "Sloop John B", o "God Only Knows", que, según dijo después, a Paul McCartney le habría encantado componer. Pero tal era la complejidad que estaban adquiriendo en esa época las grabaciones de estudio que, en parte, llevaron a los Beatles a abandonar las giras. Así, con un par.

Wilson, en cambio, se encerraba en el estudio y luego enviaba a sus chicos de gira para hacer caja. Tanto se encerró en 1966 que, por varios motivos, la siguiente obra de los Beach Boys, "Smile", nunca vio la luz... y el grupo nunca volvió a ser el mismo. Hasta ahora, que se han recuperado 70 bobinas -entre el 80 y el 90% del disco, dicen- y se han publicado bajo el título de "The Smile Sessions".

Tampoco se sabía mucho de lo que tramaban los Beatles, que, desde "Revolver", estuvieron ¡un año, una eternidad! sin publicar disco nuevo. Hasta que, en junio de 1967, se sacaron de la manga una cosa llamada "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Band".

Sátiros

2011-10-19T23:55:00.004+02:00

Si una banda de dioses llenaestadios en su país -los argentinos Babasónicos- son capaces de tener la humildad de tocar en un Apolo medio lleno, merecen respeto. Si, aun sonando confusos -confundismo- provocan lo que provocaron a la parroquia, tienen algo que los hace únicos. Si el repertorio es variado, combina estilos, presenta nuevo disco sin abusar y recupera clásicos, el concierto es apañado. Si aun estando en bajas horas compositivas, son capaces de parir joyas del baile como "Muñeco de Haití", tienen tablas. Y si tienen el detalle final de guiñar el ojo a los acérrimos con una pieza como "Sátiro", son grandes. Grandes sátiros, claro.

La letra, con música entra

2011-10-02T22:36:00.001+02:00

Kitty, Daisy & Lewis, más allá del rock and roll, más allá del hype

2011-10-02T15:13:00.002+02:00

La primera vez que vi a Kitty, Daisy & Lewis, la discografía del fraternal trío se componía de un único disco homónimo que no llegaba a los 30 minutos de duración. Así, resolvieron la actuación con numerosos temas nuevos en los que ayudó, además de sus padres, el trompetista Eddie Thornton, alargando la actuación con sorprendentes ritmos reggae y ska.

La explicación estaba en su segundo disco, "Smoking in Heaven", que los británicos presentaron el viernes en la sala Apolo de Barcelona. Es este un trabajo mucho más maduro, ya con el 100% de temas propios, y que va mucho más allá del rock and roll clásico de su disco de debut. Y el trompetista regresó, pero más comedido, tan solo para interpretar un par de temas ahora ya conocidos. Por lo demás, fue un concierto mesurado, con tempo, muy bien interpretado y que alcanzó la locura con los temas más dilatados, unos espectaculares "Smoking in Heaven" y el penúltimo "What Quid?" que, objetivamente, auguran un futuro a la banda más allá del hype en el que se convirtieron.

Qué más da. 20 años de "Nevermind"

2011-09-24T20:21:00.004+02:00

Increíble pero cierto. Hoy se cumplen 20 años del lanzamiento de "Nevermind", piedra angular del grunge, de la música alternativa de los '90, y del último grupo que realmente sacudió el panorama musical. Ah, no lo he dicho, Nirvana.

Lo sacudió porque el primer single del álbum, el fresco "Smells like teen spirit", desplazó del número 1 al entonces todopoderoso Michael Jackson en el primer movimiento para que la entonces llamada música alternativa saliera de las catacumbas y conquistara al gran público. Cabe señalar que bandas hoy tan reverenciadas como, por citar algunas, Velvet Underground, Joy Division o Pixies nunca consiguieron el éxito comercial en vida. Hoy nos hartamos de ver su nombre en camisetas, pero lo crucial es que Nirvana lo consiguió ya desde sus años en activo, eso sí, tras firmar con la todopoderosa Geffen. Si eso fue bueno o malo, si el movimiento perdió autenticidad o, al contrario, consiguió contagiar el espíritu independiente a la música mainstream, es bastante debatible. Lo que no lo es es que "Smells", "In Bloom", "Come as you are" y absolutamente todos los temas de un álbum sin desperdicio abrieron las puertas a mil otras bandas con una espontaneidad y velocidad que, en muchos aspectos, recordaban la revolución punk de 1977.

1977, 1991... y después, en lo que a rock se refiere, la más absoluta nada. 20 años de nada. Oh well, whatever, nevermind.

Lou Reed, feat. Metallica

2011-09-19T23:18:00.003+02:00

Suena exactamente como esperado, ¿no?

Jimi

2011-09-18T22:15:00.000+02:00

El 18 de septiembre de 1970, hace 41 años, moría en Londres el norteamericano Jimi Hendrix, dicen que ahogado por su propio vómito. Pero antes de tan poco decorosa muerte, revolucionó para siempre el blues-rock y, sobre todo, la forma de tocar la guitarra eléctrica. Valga una anécdota: cuando Pete Townsend, de The Who, lo vio actuar en directo por primera vez en Inglaterra, telefoneó al hasta entonces mejor guitarrista del momento, y le espetó: "Eric, he visto a alguien que nos va a dejar a todos sin trabajo". No lo hizo por morir joven -por supuesto, a los 27-, pero sus apenas tres años de carrera en solitario fueron imborrables.

The sounds of silence

2011-09-12T22:21:00.002+02:00

Sopa sosa

2011-09-11T23:46:00.002+02:00

Hace 20 años, Sau, Els Pets, Sopa de Cabra y Sangtraït llenaron el Palau Sant Jordi en un concierto histórico para la música cantada en catalán. Hoy, poder de la nostalgia, Sopa de Cabra, el grupo más sólido de los cuatro, logra lo que ni Manel o Els Amics de les Arts podría soñar: llenar tres Sant Jordis seguidos, casi 60.000 almas cantando los éxitos de los gerundenses, y coreando también consignas independentistas.

En el componente nacionalista, todo un éxito: Gerard Quintana, que nunca se había significado políticamente, ha salido del armario, y así se lo agradecieron centenares de senyeres i estelades en la Diada Nacional de Catalunya. Pero en lo musical, que es lo que nos ocupa, no tanto. Un sonido demasiado áspero y un tempo aletargado deslucieron un concierto generoso en minutaje, pero parco en matices. Resumiendo, les costó veinte temas, un par de horas, dar con el tono rockero que, de haberlo usado desde el principio, habría transformado el concierto. Porque no fue hasta la primera tanda de bises -Si et quedes amb mi en clave reggae, El sexo, Mai trobaràs y Camins- que subió realmente la temperatura del Sant Jordi. Que se mantuvo en la segunda tanda con Ninyin's Mine, hasta el inevitable final con L'Empordà y Podré tornar enrera.

Los temas de Sopa de Cabra siguen siendo buenos, pero la novedad de la gira es realmente escasa. Aunque quizá es de lo que se trata, de rememorar -a lo grande, eso sí- lo que ya se dijo en su día. Porque si se quieren escuchar las novedades de la música catalana, como bien recordó Quintana, la oferta de hoy en día es grande. Y de calidad.

Freddie Mercury en Google

2011-09-05T23:24:00.002+02:00

De EMI a Decca, el largo y tortuoso camino de Paul McCartney

2011-08-30T22:18:00.004+02:00

"Los grupos de guitarras están en pleno declive, señor Epstein", aseguró un representante de Decca Records al manager de los Beatles apenas dos años antes de que triunfasen no solo en Inglaterra, sino en Estados Unidos y todo el mundo. Paradojas o paranoias de la pequeña historia, Paul McCartney, que ha publicado durante casi cincuenta años con EMI, editará en Decca su último trabajo. No se trata de un nuevo álbum convencional, sino de la banda sonora del ballet "Ocean's Kingdom", que se publicará el 3 de octubre tras el estreno de la obra en el New York City Ballet el próximo 22 de septiembre. Curiosamente, cabe recordar que el primer trabajo de un beatle en solitario no fue ningún álbum experimental de Harrison o Lennon, ni ningún single de la Plastic Ono Band del segundo, sino... la banda sonora de la película "The Family Way" que también compuso McCartney, y que publicó en pleno 1966. Con EMI, eso sí.

Frances Bean Cobain...

2011-08-29T22:30:00.000+02:00

... will have her revenge on Seattle.

¡Llegó el trailer de "Living in the Material World"!

2011-08-25T08:44:00.004+02:00

Se fue el perro de caza

2011-08-24T22:51:00.005+02:00

"You ain't nothing but a hound dog crying all the time, well you ain't never caught a rabbit and you ain't no friend of mine".

Parece simple. Y fácil. Vulgar, incluso. Sin embargo, añádase a esta letra de Jerry Leiber (en la foto, a la derecha) la música del pianista Mike Stoller (izquierda) y tendremos un megahit que perpetuó Elvis Presley, que prácticamente dio nacimiento al rock and roll, y que conoció infinidad de versiones. Pues así, el dúo compuso mano a mano un puñado de canciones inolvidables: con Elvis (‘Jailhouse Rock’, ‘King Creole’) u otros artistas (‘Love Potion No. 9’, ‘There Goes My Baby’, ‘Kansas City’, ‘Chapel of Love’, ‘Poison Ivy’ o el intenso 'Stand By Me' de Ben E. King).

Jerry Leiber nos dejó el lunes con 78 años, pero sus letras son inmortales. Porque:

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No I won't be afraid, no I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

Why Music Matters

2011-08-19T14:51:00.006+02:00

A propósito de los Babasónicos

2011-08-15T21:38:00.003+02:00

Los Babasónicos son una banda curiosa. Sí, porque en vez de empezar haciendo música más o menos accesible, y luego evolucionar el estilo, los argentinos nacieron ya evolucionados con obras dífíciles como "Pasto" (1992) o "Trance Zomba" (1994), pero en su época dorada simplificaron su estilo, ejecutando un pop-rock maduro con toques electrónicos que les llevó al éxito masivo en Sudamérica. Tras una época de transición, la trilogía formada por "Jessico" (2001), Infame (2003) y "Anoche" (2005) dio con la tecla mágica que les convirtió en una de las bandas de rock en castellano más populares del mundo... excepto en España, donde a pesar de haber recalado en un par de ocasiones, nunca han salido de los círculos más reducidos y especializados. Su próxima gira europea, que en octubre pasará por Madrid, Valencia y Barcelona, probablemente no cambiará su situación. Pero será una buena oportunidad para escuchar los temas de su último trabajo. Por cierto, "A propósito".

London Burning

2011-08-12T13:46:00.001+02:00

La portada del martes de la New Musical Express. ¿Coincidencia?

Lo que fabrica Coldplay

2011-08-09T23:18:00.001+02:00

Escribo con frecuencia sobre Coldplay, sí. Porque me gustan bastante, no lo niego, pero también porque me gusta observarlos como fenómeno social: porque en los últimos diez años los he visto crecer, pasar de actuar para 2.000 personas en un Razzmatazz -no, no pude ir a su primera actuación barcelonesa en Apolo- a llenar estadios en todo el mundo. Como su última actuación, el pasado viernes en el festival Lollapalooza de Chicago.

Y si en abril me preguntaba qué fabricaba Coldplay, ahora el panorama está algo más claro. Aunque no sea el convencional disco-gira, sino más bien el contrario: un par de singles -como siempre, acusados de plagio-, festivales de verano en Europa, gira por Estados Unidos... y disco nuevo a finales de año. Del que los adelantos oídos hasta ahora no hacen presagiar nada bueno. Pero, para ser justos, esperaremos unos meses para valorarlo.

blink-182 entiende Internet

2011-08-07T15:36:00.003+02:00

Ahí va un vídeo de un grupo que entiende cómo funciona la Red. "El festival blink-182 en el que no sabías que participabas".

Y ahí va lo que dicen ellos:

Para lanzar nuestro primer single tras ocho años, AT&T nos ayudó a localizar en YouTube todos los casos de fans que hubiesen utilizado nuestra música sin nuestra autorización. Y los premiamos por ello. Esta película está creada con clips extraídos de todos esos vídeos. Gracias por ser fan.

¡Esto es una noticia!

2011-08-06T20:13:00.001+02:00

La de que Hank Williams, a su muerte, dejó unos cuadernos con anotaciones para canciones inacabadas: letras e ideas, informa Efe Eme. Y la de que ahora, como no podía ser de otra forma, una legión de famosos fans del artista country ha concluido el trabajo, y finalizado doce de esos temas para crear "The Lost Notebooks of Hank Williams", que verá la luz el 4 de octubre. He aquí el espectacular setlist:

1. ’You’ve Been Lonesome, Too’ – Alan Jackson
2. ’The Love That Faded’ – Bob Dylan
3. ’How Many Times Have You Broken My Heart?’ – Norah Jones
4. ’You Know That I Know’ – Jack White
5. ’I’m So Happy I Found You’ – Lucinda Williams
6. ’I Hope You Shed a Million Tears’ – Vince Gill and Rodney Crowell
7. ’You’re Through Fooling Me’ – Patty Loveless
8. ’You’ll Never Again Be Mine’ – Levon Helm
9. ’Blue Is My Heart’ – Holly Williams
10. ’Oh, Mama, Come Home’ – Jakob Dylan
11. ’Angel Mine’ – Sheryl Crow
12. ’The Sermon on the Mount’ – Merle Haggard

Rot no está solo

2011-08-03T23:33:00.001+02:00

Alpartir (Zaragoza), Festival Mina Rock, sábado 30 de julio. En el Aragón más profundo, el "Vals de los recuerdos" da inicio a la primera actuación de Ariel Rot con banda en más de medio año. Pero no, no se trató de recordar épocas pretéritas del hispanoargentino, sino que el concierto se basó, como suele hacer Rot, en el sólido repertorio de su carrera en solitario: "Dos de corazones", "El mundo de ayer", "Hoja de ruta" o "Lo siento Frank", que sonaron conjuntadas, compactas y resueltas, precedieron el inevitable medley de Tequila, o la única concesión Rodríguez, "Dulce condena". Y a continuación, "Confesiones de un comedor de pizza", "Baile de ilusiones" o "Las promesas de ayer" encaminaron una muy buena actuación en un escenario a priori difícil como el de Alpartir, a la que quizá solo le faltó material de su último disco, "Solo Rot". Pero Rot no está solo, ha recuperado a su banda, y está en forma.

El concierto de Bangladesh, o cómo mejorar el mundo

2011-08-03T16:56:00.003+02:00

Hace 40 años, en pleno año I de la era post-Beatles, la situación de lo que hoy se conoce como Bangladesh era desoladora. ¿Qué se podía hacer para recaudar fondos y, de paso, concienciar al mundo de los problemas que sufría Pakistán Oriental? El bengalí Ravi Shankar llamó a su amigo, el siempre sensible George Harrison y juntos, en apenas cinco semanas, organizaron dos espectaculares conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. Participaron, entre otros, Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston y Ringo Starr -Lennon y McCartney declinaron la invitación por diferentes motivos-, más una brillante selección de músicos de apoyo.

Musicalmente, además de suponer enésimos regresos -dos Beatles juntos, Clapton tras su sobredosis, Dylan tras su accidente de moto-, fue un concierto brillante, dirigido y protagonizado por Harrison, aunque dejando su espacio a todas las estrellas presentes. Pero lo que es más importante, y como recuerdan los medios estos días, se trató del primer concierto benéfico de la historia, el germen de Live Aid, Live 8, o USA for Africa. Porque hasta el 1 de agosto de 1971, a nadie se le había ocurrido utilizar la música para intentar mejorar el mundo. Harrison y sus amigos fueron los primeros en hacerlo.

Bye, Amy

2011-07-25T23:34:00.000+02:00

Ser aficionado al rock -o al jazz, o al soul- es, en parte, tener el alma a prueba de disgustos. A prueba de las bombas informativas que, no por esperadas, duelen menos. Sinceramente, de los dos inmensos talentos británicos intoxicados que llenaban últimamente listas de éxitos y prensa rosa, esperaba antes el triste desenlace de Pete Doherty. Pero el ex libertine y actual libertino parece saber aguantar más presiones y excesos, y estar a lo que hay que estar cuando hace falta bastante mejor que la última diva del soul, siempre errática, siempre insegura, siempre tambaleante. Nos ha dejado dos únicos discos, uno simplemente correcto -"Frank"- y el otro, "Back to Black", cercano a lo excepcional. Y quizá -quizá no, seguro- un tercero póstumo, como mínimo. Eso es lo que nos dejará, lo único que importa: su voz cantante, la que le faltó en su carrera profesional. Bye, Amy, rest in peace.

Slash, en dibujo animado

2011-07-25T11:15:00.005+02:00

El mundo material, más cerca

2011-07-17T13:13:00.001+02:00

Mi revisión de la excepcional "No direction home: Bob Dylan" ha tenido una coincidencia feliz: el anuncio de que el nuevo documental musical de Martin Scorsese, "George Harrison: Living in the Material World", verá finalmente la luz en octubre. Y tendrá, parece ser, una estructura similar, pues se emitirá en dos partes, en la HBO, los días 5 y 6 de octubre. Cuatro días después, saldrá a la venta el DVD.

El documental sobre Dylan, un brillante flash-back de tres horas y media sobre todo lo que sucedió antes de la famosa gira inglesa de 1966, tenía nervio y pulso narrativo, por más que Scorsese no se incorporara hasta la etapa final del proyecto, cuando todo estaba filmado ya. Gran trabajo de montaje.

¿Cómo será "Living in The Material World"? ¿Cómo mantendrá el interés en su, se supone, extenso metraje? De momento, dicen, la película mostrará imágenes inéditas de Harrison y entrevistas con Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr y Jackie Stewart. No está mal. ¿Pero qué hará el shakespeariano Scorsese con ellas? He ahí la cuestión.

Hey Joe / Sunshine Of Your Love

2011-07-16T17:48:00.001+02:00

Mientras sigo pensando quién mola más, si Cream o The Jimi Hendrix Experience, un vídeo memorable. ¡Gracias, @OradorMudo!

Noel el retro

2011-07-12T22:58:00.001+02:00

Tras los dudosos Beady Eye de Liam, era lógico que Noel intente encontrar su camino entre las cenizas de Oasis... lo hará con un disco en solitario titulado "High Flying Birds", que supuestamente verá la luz el próximo 17 de octubre. Con gira en otoño y segundo disco previsto para 2012 en colaboración con Anonymous Androgynous (?). Para saber más, aquí están su web y sus nuevos perfiles sociales: Facebook, Twitter, YouTube y, ups, MySpace. Claro, Noel siempre fue un retro...

The Jimi Hendrix Cream

2011-07-10T20:25:00.007+02:00

De los creadores de ¿Beatles o Dylan?, ya está aquí el nuevo reto musico-recreativo... ¿Quién fue la mejor banda de blues-rock de la década de los 60, y posiblemente de la historia? Como no podía ser de otra forma, los dos aspirantes son los power trio más reconocidos de la época: a la izquierda, los pioneros del estilo, con Baker, Bruce y Clapton entre sus filas; a la derecha, el grupo formado alrededor del genio y figura de Jimi Hendrix. Una vez más, diálogo entre Inglaterra y Estados Unidos, dos formas diferentes -pero complementarias- de ver el blues. Así pues, ¿Cream o The Jimi Hendrix Experience? La diversión comienza.

I Might

2011-07-06T22:45:00.001+02:00

Este 2011 será un año con disco de Wilco, "The Whole Love", según Pitchfork. Buen año pues. Ahí va un adelanto.

Wilco - I Might by ListenBeforeYouBuy

Huele a nostalgia

2011-06-26T20:35:00.003+02:00

Se juntaron Dave Grohl, Krist Novoselic y el guitarrista Pat Smear. "¿Queréis tocar oldies?", dijo Krist. Dave y Pat se miraron, y asintieron. "Joder, hagamos 'Smells Like Teen Spirit'", espetó Krist, tras lo que Pat inició los acordes, seguidos por el drumbeat de Dave que no había tocado en 17 años. Es de suponer que luego entró el bajo de Krist. Y tan solo una persona, el responsable del estudio, pudo escuchar esta versión -instrumental- del tema que cambió la historia de la música en 1991.

Lista de los 25 músicos mejor pagados según “Forbes” (mayo 2010-mayo 2011)

2011-06-24T23:19:00.000+02:00

¿Artistas surgidos en el último decenio? Pocos, pocos...

1. U2 ($195 million)
2. Bon Jovi ($125 million)
3. Elton John ($100 million)
4. Lady Gaga ($90 million)
5. Michael Buble ($70 million)
6. Paul McCartney ($67 million)
7. Black Eyed Peas ($61 million)
8. Eagles ($60 million)
9. Justin Bieber ($53 million)
10. Dave Matthews Band ($51 million)
11. Toby Keith ($50 million)
12. Usher ($46 million)
13. Taylor Swift $45 million)
14. Katy Perry ($44 million)
15. Brad Paisley ($40 million)
16. Tom Petty & the Heartbreaks ($38 million)
17. Jay-Z ($38 million)
18. AC/DC ($35 million)
19. Sean “Diddy” Combs ($35 million)
20. Beyonce ($35 million)
21. Tim McGraw ($35 million)
22. Muse ($35 million)
23. Rascal Flatts ($34 million)
24. Kenny Chesney ($30 million)
25. Rihanna ($29 million)

Sin comentarios

2011-06-20T16:57:00.003+02:00

And the winner is...

2011-06-15T23:38:00.000+02:00

Ñoras, ñores, ladies and gentlemen... lo conseguí. He escuchado, en semana y media, la discografía comprendida entre los años 1962 y 1970 de los Beatles (completa) y de Bob Dylan (muy parcial) para intentar contestar a lo que nadie me había preguntado... ¿quién de los dos ha sido más influyente para la música popular del siglo XX y lo que llevamos de XXI? Tras la maratón, de la que no presento secuelas salvo un leve temblor de ceja, mi conclusión no es de muy altos vuelos, pero es concluyente, valga la redundancia.

La obra de Dylan, seria, trascendente, y trascendental ella, está formada por diferentes periodos: el periodo folk (los cuatro primeros álbumes), el rock (los tres siguientes), y el country (three next), sin aparente conexión entre sí más que el humor del de Minnesota, la estricta disciplina que sigue de hacer siempre lo que le venga en gana.

Escuchando a los Beatles, sin embargo, se escucha la década de los '60 misma, y por extensión todo el siglo XX: influencias del rock del 50 en sus inicios, las primeras composiciones propias, la madurez compositiva de "Rubber Soul", la etapa psicodélica central, la eclosión individual del "White Album" y, en su etapa final, un regreso a los orígenes que parecía decir que los Beatles solo eran eso, un grupo de rock. Pero un grupo de rock que sufrió una evolución, que cambió con los tiempos -o quizá los tiempos con ellos- y que, además de hacer rock, definió lo que se entendía, y se sigue entendiendo, por música popular.

Sin desmerecer al enorme Dylan, la carrera de los Beatles fue modélica, perfecta en su imperfección... Y dos cosas más: fue breve, apenas ocho años -lo que tardan algunos hoy en día entre disco y disco- y por tanto dos veces buena... y lo que es mejor, nunca se volvieron a juntar, por lo que, además, el mito quedó impoluto. Por si no hubieran sido ya grandes, su brevedad y unicidad los divinizaron.

Un concierto monumental

2011-06-13T23:24:00.002+02:00

Barcelona, hace 35 años... y nada volvió a ser igual.

1966, middle of the road

2011-06-12T14:25:00.002+02:00

Escribo estas líneas desde 1966, en pleno subidón de "Blonde on Blonde" y a la espera del significativo "Revolver". Una semana después de su inicio, he llegado a la mitad exacta del experimento.

¿Lo más interesante? Las conexiones. Si el año pasado, 1965, Dylan agarró la eléctrica por vez primera y fue tratado de Judas, los Beatles hicieron exactamente lo contrario y, con "Rubber Soul" hicieron su álbum folkie. Mientras, Lennon imitaba a Dylan en "I'm a Loser", "You've Got to Hide Your Love Away" o "Norwegian Wood", y Dylan le respondía con 4th Time Around, lo que provocó la prolongada obsesión del primero.

Dylan y los Beatles se influían mutuamente, pero ¿quién influyó más en la música popular del siglo XX? Las conclusiones, si me doy prisa, la semana que viene.

¡Plagio!

2011-06-07T23:21:00.003+02:00

Plagio. No es una palabra fea... me recuerda al bello italiano: Baggio, adaggio, plagio... Nada que ver con hurto, muerte, o la atroz adulterio.

Interesante, la historia del plagio musical. Desde el "Hello I Love You" de los Doors, el "My Sweet Lord" de George Harrison, hasta los más recientes casos de Michael Jackson o The Verve. Siempre grandes éxitos, claro, para sacar buena tajada.

Me gustaría romper una lanza: las notas musicales son siete, y las combinaciones armónicas de las mismas, finitas. ¿No es posible que, en el oscuro proceso compositivo, se te "ocurra" una idea que, sin ser consciente de ello, ya habías oído alguna vez, el llamado plagio inconsciente? O por qué no, que te venga a la mente exactamente la misma combinación de notas que alguien ya escribió alguna vez, sin tener por qué haber sabido de ello?

El caso de Coldplay -investiguemos antes de hablar- no ha sido ninguno de ellos: se ha señalado muy rápidamente que su último single, "Every teardrop is a waterfall", era un plagio del "Ritmo de la noche", de Mystic. Pues bien:

Un portavoz de Chris Martin ha explicado que ‘Ritmo de la noche’ contiene un sampleado de ‘I go to Rio’, de Peter Allen y Adrienne Anderson. Y que ‘I go to Rio’ suena en una escena de la película “Biutiful” que le inspiró a Martin su canción. Este utilizó elementos de ‘I go to Rio’ en ‘Every teardrop is a waterfall’, por lo que Peter Allen y Adrienne Anderson figuran como coautores. De ahí el parecido con ‘Ritmo de la noche’.

Por cierto, este último párrafo es un plagio de la información aparecida en Efe Eme. Con la diferencia de que este plagio sí que ha sido auténtico.

¿Beatles o Dylan?

2011-06-05T21:11:00.000+02:00

¿Quién ha sido más influyente para la música popular del siglo XX, los Beatles o Bob Dylan? Me gustaría averiguarlo, o por lo menos opinar algo con criterio... y mucho fundamento. Así que emprendo una escucha cronológica de todos los LPs de los de Liverpool y del de Minnesota... por lo menos hasta 1970, año de separación de los Beatles. El grupo rock y el solista folk, Inglaterra y Estados Unidos, y sus influencias mutuas. The show begins. Conclusiones... algún día.

Rave on, rave on...

2011-06-05T20:58:00.000+02:00

Los Raveonettes son los Raveonettes, para lo bueno y para lo malo. Un grupo que mezcla melodías à la Ronettes con tormentas eléctricas o bajos tipo Joy Division ya encierra, de entrada, cierto interés. Si además vienen de un país exótico para el rock 'n roll como Dinamarca, más todavía. Cierto que sus últimos discos no son los más inspirados, que la línea es más bien descendente desde aquel brutal "Whip It On"... pero aun así, les di la oportunidad de redimirse, el pasado viernes, en Bikini.

Lo hicieron a medias, con un repertorio no del todo mal escogido, y una apuesta valiente por los temas de su último LP, un "Raven in the Grave" que merecerá más escuchas antes de ser juzgado. Pero cuando se es soso, se es soso, y si la puesta en escena no ayuda, malo. Los temas son buenos, algunos soberbios y otros se prestan más a la consumición en barra, pero en tiempos de directo, se pediría un poco más de entrega, un poco más que la mera ejecución, correcta, eso sí, de los temas. ¡Sune, Sharin, que no pasa nada por pasarse de vez en cuando!

Primavera madurita

2011-05-29T03:41:00.001+02:00

Gran noche la del viernes en el Primavera Sound. Con una proporción exagerada de guiris por metro cuadrado, los problemas logísticos del primer día resueltos, sin excesivas aglomeraciones ni eventos futbolísticos todavía que celebrar, la jornada transcurrió con tranquilidad, con unos The National muy prometedores en el escenario secundario, y unos siempre efectivos Belle & Sebastian ya en el principal. Birra más birra menos, estalló la (no tan) sorpresa con el post-rock de Explosions in the Sky, muy de agradecer entre viejas glorias. Y por supuesto, un placer contemplar a los renacidos Pulp, quizá la banda más sólida -y recordada- del brit-pop. Músicas variadas y, si bien ningún concierto festivalero suele permanecer en la memoria, sí que lo hará esta edición del Primavera, que más que alcanzar la mayoría de edad, sería ya... no sé, una madurita interesante.

Sinpar Dylan (#70 & #50)

2011-05-25T22:50:00.001+02:00

Robert Zimmerman cumple hoy 70 años. Bob Dylan, su nombre artístico, tiene unos 20 menos. Y si con algo me quedo de los innumerables logros de uno de los mayores bardos del siglo XX no es con su primera época folk (que influyó a los Beatles), ni con su trascendental época rock (influido por los Beatles), ni por sus obras maestras country, ni con los Traveling Wilburys, ni con su enorme resurgimiento de finales de los 90 hasta hoy... No.

Me quedo con que, a su edad, sigue ofreciendo unos 100 conciertos al año en el neverending tour que me han permitido verlo ya tres veces. Cuando otros se retiran, viven del pasado u ofrecen exactamente el mismo show en Londres que en Pernambuco, Dylan improvisa cada noche, reinterpreta sus canciones y decide el repertorio minutos antes de la actuación. No tiene dos conciertos iguales, y si a eso sumamos un cancionero que tumba de espaldas, llevar siempre sanamente la contraria y hacer exactamente lo contrario de lo que se espera de él, nos encontramos... ante el irrepetible Bob Dylan.

El último Primavera

2011-05-17T23:04:00.001+02:00

Ya está aquí, ya llegó... ¡es la nave del Primavera que casi aterrizó! En menos de diez días, arranca el Primavera Sound 2011, al que, tras dimes y diretes económicos y futbolísticos, acudiré el viernes. Dos platos fuertes: los eternos Belle & Sebastian, a los que he visto no recuerdo ya cuantas veces, y el regreso de Pulp, a los que si he visto no me acuerdo. Amén de mil grupos por descubrir. Pena no ver a Grinderman y PIL el jueves, ni a PJ y Fleet Foxes el sábado solo por decir algunos, pero como decía Homer Simpson, no soy omnívoro. Iré solo un día de los dos grandes, el primero, pero a disfrutarlo como si fuera el último.

El descenso de Tricky

2011-05-07T18:59:00.006+02:00

Había perdido completamente el rastro de Tricky, concretamente desde su "Angels with Dirty Faces" de 1998... y una serie de circunstancias hizo que, el pasado jueves, acabase confraternizando con el padre del trip-hop a dos pasos de mi casa, en la Sala Bikini de Barcelona.

Nunca he sido un gran conocedor de la música electrónica, aunque me interesen algunas de las ideas de este amplio género. Según dicen los que saben, el de Bristol inventó el trip-hop poco después de abandonar Massive Attack al combinar toques de jazz, dub y hip-hop en sus trabajos en solitario "Maxinquaye" (1995), "Pre-Millenium Tension" (1996) y el antes mencionado. Y ahora ha vuelto a la carga con un interesante "Mixed Race" (2010) que ha presentado esta semana en España con unos conciertos... atípicos.

Muchas versiones (entre ellas, ¡el "Ace of Spades" de Motörhead!), actitud aparentemente pasiva -fumando y dando la espalda al público en bastantes ocasiones- y cesión del protagonismo a la vocalista y su aplicada banda... pero de repente, Tricky llama al público, deja que éste invada el escenario y la actuación se transforma en una loca experiencia catártica. Vuelta a la normalidad escénica, combinación de temas atmosféricos con otros más duros... y, en el último tema, tras apenas una hora de concierto, nueva invasión caótica del escenario agravada después con el hecho opuesto: su descenso final a... ¡la barra de la sala!

Y ahí se quedó el tipo hasta que le dejó el personal de Bikini. El mismísimo padre del trip-hop, tan majete él, firmando autógrafos, dejándose fotografiar amigablemente y hablando con cualquiera que se le quisiera acercar. En estas, me fallaron los instintos periodísticos y solo acerté a preguntarle que por qué no había tocado "Murder Weapon", uno de mis cortes favoritos de su último disco. "I forgot", fue su sencilla respuesta, obviamente falsa.

Pues eso, en estos tiempos de divismo, un tipo normal. Además de genial.

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Tricky

2011-05-06T00:09:00.001+02:00

Mañana cuento qué tal el concierto... de momento esto!

Rot Solo

2011-05-01T21:03:00.003+02:00

O Solo Rot. Ni más, ni menos. Acompañado de su colección de guitarras, un teclado y un Auditori casi lleno, el ex Rodríguez y prácticamente ex argentino Ariel Rot ofreció ayer un show muy correcto del que no era fácil salir airoso. Y es que, por treinta años que lleves en el oficio, siempre debe impresionar comparecer en un recinto tan solemne, con una atmósfera tan exquisita... solo perturbada por algunas primeras filas.

Tres aciertos: uno, recurrir a la eléctrica en no pocos números ("Felicidad", la "Confesiones de un comedor de pizza" de arriba) para llenar sonido; dos, la sensacional parte central del show a teclado; y tres, la reivindicación personal que supone tocar apenas tres canciones Rodríguez ("La mirada del adiós", "Mucho mejor" en versión tango y la final "Milonga del marinero y el capitán"). Porque a estas alturas, Ariel no solo ha demostrado que es un gran guitarrista -obvio-, sino también, con su carrera en solitario, que es un buen compositor. Solo eso, que no es poco.

¿Qué fabrica Coldplay?

2011-04-25T02:32:00.003+02:00

Un amigo me ha recordado el incidente de Coldplay de Barcelona en septiembre de 2009. ¿No estaba prevista esa actuación para su edición en DVD? Sí, el sonido fue lamentable, pero... ¿no se puede retocar en postpo? O más fácil, no se puede escoger otra actuación de la misma gira para su distribución?

Y eso nos lleva a pensar... ¿qué está haciendo Coldplay desde que publicó el Prospekt's March EP en 2008? Más de tres años de silencio ya... no hay noticias de nuevo disco, y menos de nueva gira. ¿Qué hace el grupo de masas por excelencia del siglo XXI? ¿Qué fabrican? Y lo que es más importante... ¿qué opina Gwyneth Paltrow al respecto?

Poker de ases en Buenos Aires

2011-04-24T12:45:00.001+02:00

Joaquín Sabina cerró gira argentina esta semana en el mítico Luna Park de Buenos Aires y... ¿quiénes le acompañaron? Nada menos que Charly García, Fito Páez y Andrés Calamaro, quizá los tres mayores solistas del país austral. Vídeo aquí.

Y para los fans españoles de "Todavía una canción de amor", Sabina y Calamaro volverán a compartir escenario en breve, por primera vez desde la última gira de Los Rodríguez, allá por 1996. Será en Hoyos del Espino (Ávila), en el festival Músicos en la Naturaleza, el próximo 2 de julio.

¿Regreso inminente de Los Rodríguez en el aire?

Pete Doherty, un modelo

2011-04-19T23:17:00.001+02:00

Fiel a su leyenda, Pete Doherty compareció ayer en la Sala Apolo... completamente borracho. Y saltándose a la torera la ley antitabaco. Y necesitando de la ayuda de un roadie para las tareas más sencillas. Y solo con su guitarra. Aun así, o quizá por ello, porque él es así, ofreció un concierto más que digno.

Sí, el público, que le reía todas las gracias, ya estaba ganado de antemano. Pero como más que presentar "Grace/Wastelands", el ex de Kate Moss se dedicó a repasar las composiciones de Libertines y Babyshambles -bien hecho-, la actuación, que ya empezó con intensidad, concluyó muy, muy arriba. La puesta en escena con... ¡bailarinas! era original, y el formato acústico no restó, sino al contrario, ayudó a unas composiciones ya de por sí espléndidas a ganar una espectacular proximidad.

El tío no sabrá hablar, será un ladrón, un asesino o un politoxicómano (¿un libertino?), pero está el hombre y el artista, y este último sí que es un verdadero modelo a seguir.

Zoë Kravitz

2011-04-07T08:09:00.002+02:00

Deconstruyendo a Roger

2011-04-02T23:21:00.011+02:00

He estado en muchos conciertos a lo largo de mi vida: en salas pequeñas, medianas y grandes; en teatros, palacios, pabellones y estadios; en España, Francia, Inglaterra, América del Norte y América del Sur... y puedo decir que ninguno me había impresionado tanto como el de Roger Waters, el pasado miércoles, en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

No es que el planteamiento fuese demasiado original: esta gira consiste en representar, nunca mejor dicho, el disco "The Wall" (1979) de Pink Floyd, que Waters escribió casi al completo, por riguroso orden y sin apenas variaciones. Tampoco que el concierto fuese especialmente vivo o espontáneo: más bien al contrario. Pero es que la magnitud de la puesta en escena, de tamaño similar al ego de su protagonista, es de una espectacularidad tal que uno puede -y debe- olvidar el resto.

Desde los fuegos de "In The Flesh?" hasta la construcción del muro al final de la primera parte, desde "Hey You" hasta la teatralidad de "Comfortably Numb", las proyecciones de "Run Like Hell" y, por supuesto, la destrucción final del muro, todo está calculado al milímetro para ofrecer al espectador una de las experiencias visuales más impactantes de su vida.

¿Magia? Poca, pero eso no es lo que pretende Roger. Muñecotes, aviones estrellados, proyecciones en alta definición, muchas metáforas e incluso, apelando al corazoncillo, un dúo en 'Mother' con su yo de hace 30 años -en forma de película rescatada- conformaron un show irreprochable de principio a fin que, con sus dos horas y media largas, se nos hizo corto a la mayoría.

El muro del regreso

2011-03-26T22:40:00.000+01:00

Ahora que el concierto de Roger Waters está a la vuelta de la esquina -para los que vivimos en Barcelona, los de Madrid ya lo han podido disfrutar-, el batería de Pink Floyd, Nick Mason, se descuelga con unas declaraciones ambiguas a la BBC:

Nadie ha dicho que no vayamos a trabajar juntos de nuevo. Creo que es muy poco probable que vayamos a salir de gira. Me parece que Roger [Waters] es muy feliz trabajando por su cuenta. Y es difícil ver a Dave [Gilmour] pensando que realmente le gustaría trabajar a tiempo completo con Roger. Por otro lado, tengo la esperanza de hacer otro Live 8 o tocar juntos por las razones debidas.

Con lo bien que le está yendo la gira a... Roger, que constituía aproximadamente el 95% de la mítica banda, parece que el muro del regreso de Pink Floyd todavía tardará un tiempo en caer.

Compláceme

2011-03-22T22:49:00.005+01:00

El 22 de marzo de 1963, los Beatles publicaron su primer LP, "Please Please Me". Contenía dos singles ya conocidos, "Love Me Do/P.S. I Love You" y "Please Please Me/Ask Me Why", seis versiones, y cuatro temas más firmados no Lennon/McCartney, sino McCartney/Lennon. Sería la única vez que lo harían así.

No era especialmente bueno, ni particularmente bien grabado (se registró en... ¡un día!). Pero, como si fuese una de sus actuaciones en el Cavern, empezaba con "I Saw Her Standing There", de Paul, y concluía con John berreando el "Twist and Shout" de los Isley Brothers. Su portada se hizo mítica, repitiéndola, barbudos ellos, seis años después. Y fue el primer LP de la mayor banda de los tiempos. ¿Puede haber algo más grandilocuente?

Hummus

2011-03-20T18:52:00.001+01:00

La tienda de discos rodante

2011-03-18T23:08:00.001+01:00

Esto es uno de los mejores guitarristas de la actualidad, Jack White, a quien se le ocurre abrir una tienda de discos sobre ruedas, la Third Man Rolling Record Store. Y para presentarla, nada mejor que un concierto sorpresa junto a su camión amarillo: una versión de ‘Not Fade Away’, de Buddy Holly, y ‘Dead Leaves and the Dirty Ground’, de sus White Stripes. Una joyita. Y luego la cosa continúa...

Magical Mystery Weekend

2011-03-13T02:39:00.003+01:00

El fin de semana pasado, me fui a Liverpool. All by myself. Ya había estado de paso hará unos diez años, tras pasar una noche sin dormir en la estación londinense de Euston, pero tras tres visitas a Londres, dos a Nueva York y una a Hamburgo, la cuna de los Beatles bien merecía una segunda visita en condiciones.

Tras llegar al John Lennon International Airport vía Easyjet e instalarme en el céntrico hotel esquivando a seguidores del Liverpool FC que al día siguiente se jugaban la vida frente al archirrival Manchester United, dediqué el sábado a una reposada visita al Beatles Story, el museo de Albert Dock íntegramente dedicado a los Fab Four. Organizado por orden cronológico, y con interesantes réplicas de los antros de Hamburgo o del Cavern, el museo no ofrece nada nuevo a un conocedor de la historia del grupo... pero permite pasar un rato agradable, rematado por un break en el Starbucks, y culminado en la tienda de souvenirs.

Pero como no solo de imitaciones vive el fan, tras reponer fuerzas, me dirigí con paso ligero hacia Mathew Street, para mi sorpresa (solo la conocía de día)... ¡la zona de marcha de Liverpool! Un gran welcome ya te advierte de que estás en un lugar mítico, con historia. Seguidamente, el Lennons Bar, un buen sitio para la música en directo. A continuación, el Rubber Soul Oyster Bar, por si entra el hambre. Luego otra tienda de souvenirs, e incluso... el Hard Day's Night Hotel! Pero por encima de todo... el Cavern Club, el sitio donde empezó todo. Y en mi caso, pintas de cerveza y música en directo.

Consagré el domingo a la segunda parte del Beatles Story, en Pier Head, que incluye la interesante exposición "The Beatles Hidden Gallery" y un cortometraje en 4D (ya sabéis, asientos que se mueven, chorros de agua), pero sobre todo, al Magical Mystery Tour, ese viaje de dos horas en autobús que te lleva a lugares como Strawberry Field o Penny Lane, las casas donde vivieron los Fab Four, o la iglesia en la que se conocieron Lennon y McCartney. La vuelta empieza en Albert Dock y acaba en el Cavern, la manera perfecta de concluir un fin de semana mágico en el que no solo no llovió, sino que el domingo lució un sol espléndido. Y además... el Liverpool FC venció 3-1.

Suze the Muse

2011-02-28T22:59:00.000+01:00

Suze Rotolo ha muerto a los 67 años. La chica de la portada de "The Freewheelin' Bob Dylan", sí, pero sobre todo, la musa que le inspiró al de Minnesota, antes de su relación con Joan Baez, obras maestras como "Boots of Spanish Leather", "Tomorrow is a Long Time" y "Don't Think Twice, It's All Right". Rest in peace.

God Bless Aguilera

2011-02-08T10:42:00.001+01:00

Una de juicios

2011-02-03T22:32:00.002+01:00

La cosa fue más o menos así: Michael Cohl, ex presidente de la promotora Live Nation, recibe una demanda de su antigua compañía por valor de 5,35 millones de dólares. ¿El motivo? Incumplimiento de contrato flagrante, pues el directivo abandonó la compañía. Juicio. Acusaciones cruzadas y alegaciones varias. En un arrebato, Cohl argumenta que Live Nation ha "interferido" y "destruido" su oportunidad de adquirir los derechos de promoción de la gira de los Rolling Stones planeada para finales de 2011, coincidiendo con el 50º aniversario del nacimiento de la banda. Y así, en un juicio, es como nos hemos enterado de que, una vez más, los Stones, que entre los cuatro supervivientes suman 266 años, vuelven a la carretera. O en su caso, cómodo jet privado.

20 primaveras

2011-01-30T21:38:00.001+01:00

Cada vez que pienso que hace el mismo tiempo del nacimiento de Blur, de "Out Of Time" o de "Nevermind" que de éstos a "Imagine"o "Led Zeppelin IV", se me hiela el corazón. Gracias, Rolling Stone.

Sobre el rock

2011-01-25T23:32:00.002+01:00

"El rock vive su momento más bajo desde hace medio siglo", sostiene Esteban Linés en La Vanguardia de ayer, repasando los hits del último decenio. ¿Tanto? A ver, recordemos a la velocidad del relámpago y con una simpleza pasmosa la evolución del género.

50's: nace en Estados Unidos de la fusión del country blanco y el rhythm 'n blues negro, que algunos ni distinguían del rock 'n roll. Elvis, Chuck Berry, Buddy Holly, Fats Domino...

60's: consolidación del rock con la invasión británica de Beatles, Stones y demás, respuesta americana de Dylan y Hendrix, apertura a nuevas influencias, psicodelia... y mientras, Eric Clapton haciendo blues.

70's: cuando algunos profundizaban en la psicodelia evolucionando hacia el rock sinfónico (solo Pink Floyd soportaría el paso del tiempo), otros preferían sonidos más ásperos, como el rock duro de Deep Purple o Led Zeppelin, que luego originaría el heavy metal... y en el 77, el punk rompe con todo.

80's: tras una primera gran crisis, Queen, Bruce Springsteen y Guns N' Roses salvan una década dudosa (¡recordemos, estamos hablando de rock!)

90's: Pixies, Nirvana, Radiohead y la eclosión de lo alternativo en una década ya de por sí algo ecléctica.

00's: ...

Pues va a ser verdad.

They stroke back!

2011-01-12T13:36:00.002+01:00

Vuelven los Strokes. Cuatro años después del fallido "First Impressions of Earth" y tras varias aventuras en solitario de sus miembros, el grupo publicará su nuevo trabajo -todavía sin título- el próximo 22 de marzo. ¿Llegará al nivel de sus dos primeros LPs? De momento el vídeo promocional recupera una idea más que vista, pero divertida. Como su música.

God Only Knows, versión Rivers Cuomo (Weezer)

2011-01-06T13:17:00.003+01:00

Así vino al mundo Lady Gaga

2011-01-03T21:45:00.000+01:00

Mi post número 100 tenía que ser algo para recordar. Desafortunadamente, me va a salir como el culo. O así lo ha querido Lady Gaga, que no pierde ocasión de enseñar el suyo. La penúltima vez ha sido en su Twitter, donde acompañaba sus posaderas con el siguiente texto: "THE SONG 2 13 11 THE RECORD 5 23 11". Supuestamente, que el próximo 13 de febrero se publicará su nuevo single, y el 23 de mayo el LP, "Born this way". Muy bien le vendrá material nuevo para rellenar unos conciertos que, de momento, se quedan a medias de lo que prometen. No así, desde luego, su cuenta de Twitter.

De globitos

2010-12-29T18:45:00.001+01:00

¡Con tanta Navidad, este año se me habían olvidado mis premios favoritos, los Globos de Oro! Ahí van las nominadas a la mejor canción. La ganadora, que espero conocer en directo pues me acabo de abonar a Canal +, el próximo 16 de enero (of course, madrugada del 17 en Spain).

"Bound To You" – Burlesque
Music By: Samuel Dixon
Lyrics By: Christina Aguilera and Sia Furler

"Coming Home" – Country Strong
Music & Lyrics By: Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey and Troy Verges

"I See The Light" – Tangled
Music By: Alan Menken
Lyrics By: Glenn Slater

"There's A Place For Us" – Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader
Music & Lyrics By: Hillary Lindsey, Carrie Underwood and David Hodges

"You Haven't Seen The Last Of Me" – Burlesque
Music & Lyrics By: Diane Warren

Live at the Apollo

2010-12-19T19:21:00.001+01:00

Paul McCartney en su reciente concierto en el mítico teatro Apollo de Harlem. Gallina de piel debió ser ver a Paul en un recinto tan diminuto...

Michael

2010-12-12T23:30:00.003+01:00

"Michael", el disco póstumo de Jackson, se publica mañana. Colaboran en él nombres como Dave Grohl, Lenny Kravitz o 50 Cent. Pero la pregunta, además de por qué no publicó este material en vida -y parece que queda bastante más- sería... ¿Es realmente Michael Jackson quien canta?

Me gusta Shakira

2010-11-28T00:28:00.005+01:00

Esta semana he recibido, no por esperados menos injustificados, algunos reproches por mi asistencia, el pasado miércoles, al concierto del Palau Sant Jordi. Pues bien, queridos talibanes, aprovecho la ocasión para dejarlo escrito, y proclamarlo alto y claro: ¡me gusta Shakira Isabel Mebarak Ripoll!

No siempre ha sido así: recuerdo cuando, allá por 2001, me hacían escuchar los ritmos arábigos de “Ojos así”, que yo miraba por encima del hombro y desdeñaba con recelo. Pero ya he superado esa época snob: he aprendido a no prejuzgar y a apreciar la música comercial de calidad, que es el caso de la colombiana. Sus canciones quieren llegar a cuanta más gente mejor, sí, pero detrás hay un trabajo de composición e interpretación bastante superior a la media. Y con un fuerte sello personal. ¿Cuál es el problema?

¿Que sus últimos discos, “Loba” y “Sale el sol”, son flojillos y Shakira no se encuentra en su mejor momento creativo? De acuerdo. Ya vendrán tiempos mejores. O no. Pero mientras tanto, basta con recuperar en los directos las anteriores “fijaciones orales”, “servicios de lavandería” o ese impresionante “Dónde están los ladrones?” que entregó al mundo con 21 añitos, para ofrecer un show sólido, variado, por supuesto espectacular, bailongo e incluso, tal y como a ella le gusta... muy rockero en ocasiones.

Primal Dance

2010-11-20T11:26:00.006+01:00

Primal Scream, 1989:

Nos dimos cuenta de que lo que nos gustaba del rock estaba en la música de baile. La energía de los Stooges era sexual y te hacía bailar. Con el rock moderno no bailabas, no era funky. Fuimos a los clubs, tomamos éxtasis y la energía estaba allí, en el acid house. No en los bolos de música indie. Créeme, estuve allí. En esos no había fuerza. No había sexo.

Primal Scream, 1991:

se publica Screamadelica, primer disco que fusiona el rock con el dance y que, junto al Nevermind de Nirvana, transforman el pop de arriba abajo.

Primal Scream, 2010:

arranca en España la gira Screamadelica Tour, donde por primera vez los escoceses interpretarán el disco completo. ¿Y qué mejor que en ambientes como los de La Riviera (ayer) o Razzmatazz (esta noche)?

La cuadratura de la manzana

2010-11-16T23:33:00.002+01:00

Hoy ha sido un día importante para la música. Importante de los de verdad: el catálogo de los Beatles está disponible -prácticamente- por primera vez para ser adquirido -legalmente- en formato digital. Tras casi 30 años de disputas nominales entre Apple Corps (el sello discográfico) y Apple Computer, luego Apple a secas, la discografía completa de los de Liverpool está a la venta desde hoy en iTunes cuando muchos nos habíamos olvidado ya de la operación.

La historia es conocida, y se complicó cuando Apple Computer, fundada un decenio más tarde que Apple Corps, decidió entrar en el negocio de la música tras haber pactado con su homónima no hacerlo. Muchos abogados después y tres años más tarde de alcanzar un acuerdo de condiciones desconocidas, las canciones de los Beatles ya se pueden descargar sin sentimiento de culpa. ¿Novedades musicales? Ninguna. ¿Beneficios futuros? Incalculables.

Gorillaz graba disco... ¡en un iPad!

2010-11-14T19:33:00.003+01:00

Gorillaz ya tiene listo su nuevo trabajo, continuación del impecable "Plastic Beach". Pero lo curioso del caso es que Damon Albarn ha declarado a NME que “lo he hecho en un iPad. Espero estar haciendo el primer disco en un iPad. Me enamoré de mi iPad tan pronto como lo conseguí, así que he hecho un tipo de disco completamente diferente”. En diciembre veremos si es verdad que el continente condiciona el contenido. Con dos...

15 años después

2010-11-09T21:14:00.006+01:00

"El próximo año, la formación original de Pulp volverá a los escenarios, por primera vez desde 1996", leo en Efe Eme. ¿Tantos años? Impresionante, porque este sí que es un auténtico come-back; no como los de Blur, Smashing Pumpkins o Suede, que se separan un lustro y vuelven. Y sí, el indie de los 90 con el que algunos crecimos se ha hecho... mayor.

Comentarios sobre los años fundacionales de la Electric Light Orchestra

2010-11-03T20:15:00.002+01:00

Llevaba días queriendo escribir sobre la Electric Light Orchestra, más conocida como ELO, cuando recordé que ya lo había hecho para la moribunda web WorldTourTV allá por... ¡2003! Cuando un joven yo, con un estilo algo naïf, buscaba un hueco en el difícil mundo del periodismo musical, y casi lo consigue. Así que ahí va el copia y pega sin tocar una sola coma.

Prólogo

Alarmado por la falta de bibliografía sobre la ELO, sirva esta breve y apresurada serie de escritos sobre sus primeros LP’s, los más innovadores y rupturistas antes de caer (con mucho éxito, por cierto) en la búsqueda automática de la comercialidad, para arrojar un poco más de luz a la orquesta. Y es que, aunque considerados por algunos como los más horteras del rock sinfónico (movimiento que a su vez tiene no pocos detractores), una banda que se propuso empezar “donde lo dejó ‘I Am The Walrus’”, y sobre todo, de la que George Harrison dijo que “si los Beatles hubiésemos seguido juntos sonaríamos así”, merece, cuanto menos, un respeto. Damas y caballeros, con todos ustedes, la Electric Light Orchestra.

Jeff Lynne nació dos veces: la primera en 1947, y la segunda en 1970, cuando se integró en un grupo de Birmingham llamado The Move. Lo hizo con una condición: que el líder de la banda, su amigo Roy Wood, desarrollase con él, en paralelo, el proyecto que Lynne tenía en mente y que ya había bautizado, evidentemente, como Electric Light Orchestra.

El resultado no se hizo esperar, y al año siguiente salió al mercado su primer disco, homónimo, con nueve temas firmados casi a partes iguales por los dos talentos del grupo, desde la furiosa ‘10538 Overture’ de Lynne (top ten en el Reino Unido) hasta la sentida ‘Whisper In The Night’ de Wood. Completaban el quinteto inicial el batería Bev Bevan (el único que acompañó a Lynne hasta el final), Bill Hunt y Steve Woolam. Nada más se supo de este último, pero en la presentación en vivo del LP se sumaron a la orquesta Richard Tandy (otro miembro histórico), Wilf Gibson, Hugh McDowell y Andy Craig. No es de extrañar que Lynne dijera de esos tiempos que “a veces éramos más en el escenario que entre el público”. Mas poco después del fiasco que supuso su primer concierto, celebrado en la localidad de Croydon, Roy Wood decidió abandonar el grupo, llevándose consigo a dos componentes de la futura ELO para formar la nueva banda Wizzard. The Move ya no existía.

“Electric Light Orchestra II ”/“On The Third Day”

Esta deserción dejó las manos libres a Jeff Lynne para convertirse en el compositor único y líder absoluto de la banda, lo que resolvió publicando dos discos en 1973: “Electric Light Orchestra II” y “On The Third Day”, cuyos músicos de apoyo, a excepción de Tandy y Bevan, iban cambiando constantemente; pero cuyo número nunca bajaba de seis.

Y en su segundo disco, de sólo cinco temas (pero de casi diez minutos de duración, como ‘From The Sun To The World’, o de más, como ‘Kuiama’), se incluyó la canción con la que desde entonces acostumbrarían a cerrar sus actuaciones: una versión del ‘Roll Over Beethoven’ de Chuck Berry, con introducción de la Quinta Sinfonía y violines incluidos, que causó auténticos estragos. Y es que la Electric Light Orchestra, con Wood o sin él, se caracterizaba por una inédita (y a veces violenta) fusión de música clásica y rock, cuyos resultados eran a veces imperfectos, pero que sin duda convertía al grupo en algo diferente a todo lo que se había oído hasta entonces. En la misma línea, pero quizá con mejores composiciones y una idea de LP más unitaria, estaba su tercer trabajo, “On The Third Day”, que incluía una auténtica suite sinfónica en su cara A (a medio camino entre el “Sgt. Pepper’s” y el “Abbey Road” de los Beatles), y los potenciales singles en la cara B (!), ‘Showdown’ y ‘Ma Ma Ma Belle’ entre ellos. Cerraba el álbum una tremenda versión, también con violines y guitarras eléctricas, del pasaje clásico de Grieg ‘En el palacio del rey de la montaña’, en inglés, ‘In The Hall Of The Mountain King’.

“Eldorado”

Y este rock sinfónico veraz que practicaba la banda de Jeff Lynne, tan diferente de lo que hacían en la misma época grupos del género como Genesis o Pink Floyd, vivió su tour de force definitivo en 1974 con la publicación de “Eldorado”: como recordaba la misma portada del disco, “una sinfonía de la Electric Light Orchestra”. En efecto, siguiendo más estrictamente que nunca los patrones clásicos, “Eldorado” incluía una apertura muy al estilo de las bandas sonoras de los años... dorados de Hollywood, que se encadenaba con la preciosa ‘Can’t Get It Out Of My Head’; y así, sin apenas silencios y repitiendo con sentido dramático algunos motivos, el LP proseguía con ocho temas más, entre los que destacaban ‘Boy Blue’, ‘Poor Boy (The Greenwood)’, el rockero ‘Illusions In G Major’ y la conclusión de la sinfonía, de aires similares a la apertura y denominada, con lógica, ‘Eldorado Finale’. En definitiva, una joya que habría sido su obra cumbre, su “Abbey Road” particular, si el grupo hubiese puesto aquí su punto final. Pero un Jeff Lynne de apenas 27 años no estaba, ni mucho menos, por esa labor.

Pixies Live

2010-11-01T17:21:00.002+01:00

¿Quieres descargarte la grabación del concierto de los Pixies en el festival de Coachella 2004? Pues creo que tendrás que hacer algo por aquí abajo...

Gorillaz's 'Some Kind of Nature', feat. Lou Reed

2010-10-14T18:20:00.000+02:00

No sólo boo

2010-10-10T23:37:00.002+02:00

Quién no recuerda "Wake up, Boo!"... pero lo que casi nadie tiene presente es lo que el grupo hizo antes y después de su único éxito. Yo sí, y lo voy a contar.

Formados en Liverpool (!) a finales de los '80, los Boo Radleys son un grupo curioso por muchos motivos. Inclasificables, con un genio creativo (Martin Carr) que no se acercaba al micrófono y un cantante calvo de voz dorada... pero lo más destacable fue quizá que siguieron el camino inverso a la mayoría de grupos: en vez de iniciarse en un estilo más o menos comercial y luego iniciar la experimentación, ellos evolucionaron de un noise ciertamente poco accesible a un prístino pop melódico de manual.

En la primera categoría experimental podrían enmarcarse sus largos "Everything's Alright Forever" (1992) y el mastodóndico "Giant Steps" (1993), para algunos su mejor trabajo. ¿Qué pasó entonces en Inglaterra? No hace falta haber estado allí para recordarlo: la fulminante aparición de Oasis y la consolidación de Blurs, Suedes, Pulps, Supergrasses y demás grupos que formaron el denominado brit pop... aunque en realidad poco tuvieran que ver las bandas entre sí. Es en este contexto que los Boo Radleys publican "Wake Up!" (1995), sí, con el single "Wake up, Boo!" que les llevó por única vez al número 1 de las listas... y les puso, a su pesar, en el saco del nuevo pop británico.

Sea por miedo al éxito, por volver a su verdadera identidad o, como contaba Carr, "para intentar llevar a sus fans a sitios nuevos", los Radleys publican poco después el muy difícil y ambicioso "C'Mon Kids" (1996), que cosechó excelentes críticas -para quien esto escribe, su mejor trabajo- pero que cayó rápido de los charts. Les quedaba una bala en la recámara, el híbrido y aún interesante "Kingsize" (1998), pero tras él, la desaparición de la banda y las aventuras aún más desafortunadas de Martin Carr en nuevos proyectos.

En la época habría apostado porque aproximadamente a fecha de hoy, los Boo Radleys serían una banda de culto, de aquellas que en su día no alcanzaron apenas el éxito pero que luego todo el mundo reivindica. No ha sido así de momento, quizá porque la evolución de la música no ha ido por los caminos que ellos proponían. Pero eso los hace aún más interesantes, los convierte en un intento de lo que pudo haber sido, pero no fue. Y yo los reivindico.

Well he was just seventy...

2010-10-09T11:33:00.001+02:00

Sólo recordar que, si John Lennon no hubiese sido asesinado, hoy habría cumplido 70 años. Happy birthday.

Dylan y Obama

2010-10-01T19:51:00.002+02:00

El mismísimo Barack Obama relata su último encuentro con Bob Dylan.

"Esto es lo que me gusta de Dylan: fue exactamente como era de esperar que sería. No vino al ensayo; por lo general, todos estos chicos ensayan por la tarde antes de la actuación. No quiso hacerse una foto conmigo; normalmente, toda esta gente de talento se muere por hacerse una foto conmigo y con Michelle antes del concierto, pero él no se prestó a eso. Llegó y tocó ‘Times they are a-changin’’. Una hermosa versión. Acabada la canción, se baja del escenario… aparece, me estrecha la mano, una especie de inclinación de la cabeza, me muestra sólo una pequeña sonrisa y luego se va. Esa fue nuestra única relación con él”.

Dylan, ni más, ni menos.

Altura

2010-09-26T16:33:00.005+02:00

Me gustaría haber escrito sobre su concierto de anoche, pero la masificación en la antigua Fábrica Damm era tal que no alcancé a ver el concierto. Así que me limitaré a señalar que en octubre publican nuevo trabajo, "Write About Love", y que por lo oído ayer -sí, oírlo sí que pude-, Belle & Sebastian mantienen el nivel a la altura que acostumbran.

Un beach boy en forma

2010-09-21T22:31:00.001+02:00

Brian Wilson, ese genio creativo quizá a la altura de Paul McCartney, -uy lo que he dicho- ha vuelto.

Para quien ese nombre no diga nada, se trata del compositor de las más pegadizas canciones de los Beach Boys, su banda de toda la vida que enviaba de gira mientras él permanecía investigando sonoridades en California. El mismo que, impresionado por el "Rubber Soul" de los Beatles, parió uno de los mejores álbumes de la historia, el inolvidable "Pet Sounds". Lástima para él que al año siguiente, los de Liverpool lanzaran "Sgt. Pepper's". Desde entonces, aparte de "Good Vibrations", el single de un álbum que jamás se llegó a publicar, nada fue igual, y Wilson acentuó un viaje alucinógeno que le dejó un poco más para allá que para aquí.

No obstante, y contra todo pronóstico, en los últimos años ha recuperado buena parte de su pulso de antaño: ha interpretado por primera vez en directo "Pet Sounds", concluído "Smile" y, hace nada, reinterpretado nada menos que a Gershwin en... "Brian Wilson Reimagines Gershwin". ¿Llega a la altura de sus trabajos de los años '60? No. Pero resulta refrescante, y tremendamente agradable, volver a escuchar a un beach boy en forma.

Unas reflexiones

2010-09-15T22:38:00.000+02:00

Guía del rock para idiotas

2010-09-13T22:44:00.002+02:00

Excelente guía del rock para idiotas de Diego Manrique, que desgrana sin piedad los grandes tópicos del mundillo, y recuerda que "el uso reiterado de tres o más avisa que se acerca peligrosamente la calcificación mental". El artículo completo, que vale mucho la pena, aquí.

Yo sólo escucho música en vinilo.
Ya no se hace música como en los ochenta.
A mí, X me gustaba en los primeros tiempos.
'Indie' significa "independiente".
Los nuevos modelos de negocio permiten la autonomía del artista.
Las críticas no importan: los artistas no leen.
Los festivales son buenas ocasiones para descubrir música.
La radio musical no tiene sentido en la era de Internet.
La música debe ser gratis; los artistas ya ganan bastante con el directo.

Hotel Chelsea

2010-09-09T20:29:00.009+02:00

I remember you well... in the Chelsea Hotel. Casi un año después de mi paso por el mítico hotel de la calle 23, se publica la versión traducida del libro "Hotel Chelsea Manhattan", de Joe Ambrose, con el que aprenderemos por ejemplo que el edificio se levantó en 1883, que fue el más alto de Nueva York hasta 1902, y con el que repasaremos las mil y una anécdotas literarias, cinematográficas, musicales o etílicas acaecidas en el hotel...

¿Pero cómo es el Chelsea para alguien que sólo deseaba alojarse una semana?

Caro, pero no demasiado para la ciudad de los rascacielos. Un punto sucio, sin llegar a insalubre. Sin bar donde jartarse a absenta ni triste salón para desayunar. Servicio de habitaciones justito. Tan sólo una triste peluquería en alguno de los pisos. Entonces... ¿what the fuck tiene de especial el hotel, aparte de que se pueda fumar en las habitaciones?

Quizá tenga que ver con lo intangible, con la atmósfera que se respira... con el crisol de culturas que se forma, en el que ni clientes ni personal son neoyorquinos... con cruzarte con una vecina gruñona que hace años que vive en el hotel y a la que todos odian... con el tremendo caos que se formaba en el hall a determinadas horas... y por supuesto, con la posibilidad de que se te pegue algo del talento de Mark Twain, Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick, la pareja Bob (Dylan) Thomas o Leonard Cohen. Sea como sea, I will remember you well, Chelsea Hotel.

G N' R, o lo que hace la botella...

2010-09-05T15:11:00.004+02:00

Esa broma actual que el inefable Axl Rose ha dado en llamar Guns N' Roses la ha vuelto a liar. Tras tardar 15 años en publicar un disco soporífero y encabezar -por decir algo- carteles de festivales diversos, la gira que el mes que viene recalará en Barcelona pasó el miércoles por Dublín... con una hora de retraso sobre la anunciada. La reacción del respetable no fue la más ídem, arrojar botellas al escenario. Pero debieron ser tantas que las palabras de Axl fueron exactamente las siguientes:

“Este es el trato, una botella más y nos marchamos a casa. De vosotros depende. Nosotros desearíamos quedarnos. Queremos quedarnos. Queremos divertirnos. Si no queréis divertiros, todo lo que tenéis que hacer es decírnoslo. No tenemos ningún problema, nos iremos”.

La lluvia botellil continuó, y Guns N' Roses cumplió su promesa. El concierto no se reanudó hasta más de media hora después.

Pero como hablar sobre música es como bailar sobre arquitectura, mejor veánlo ustedes mismos.

Listas, listas, listas...

2010-08-31T23:42:00.001+02:00

Bueno, no sé qué habrá pasado con el número especial americano, pero la edición española de septiembre de Rolling Stone sigue con las listas y propone una con los 50 grupos más grandes del rock. Y en lo primero que he pensado, con el valor que ello tenga, es que se incluyen cinco grupos de la década de los '60, dos de los '70 (que en realidad iniciaron carrera en los '60), sólo uno de los '80, dos de los '90 (bien escogidos, por cierto) y, lo peor... ¡ninguno de los '00! Paciencia, Arcade Fire y Wilco...

The Beatles
The Rolling Stones
U2
Pink Floyd
Led Zeppelin
The Who
Radiohead
Nirvana
The Velvet Underground
The Doors